The King's Speech [DVD]

It was great,I couldn’t move,you wouldn’t believe what he went through to sort his speech out and Colin was great.good condition and well worth watching 👍

First rate acting by all the cast

Although it is surprising that it turned out to be one of the biggest blockbusters of the year, it's no great surprise that The King's Speech was a hit: it's a terrific audience picture. It may follow an established template - its double-act between the impaired monarch and the pomposity-puncturing commoner who treats him as much with common sense and emotional as much as mechanical therapy is basically The Mad Speech Impediment of King George with a happier ending - but the script is a perfect crowdpleaser that hits all the right emotional and comic beats and is blessed with terrific performances from an impressive cast of players who haven't always been as well cast as they might in past films. The almost trademark constipated style that often works against Colin Firth in his more conventional leading roles is absolutely perfect here while Helena Bonham-Carter, who can switch onto autopilot petulant mode in some roles, is absolutely delightful here with a wonderful sense of comic timing. Geoffrey Rush isn't exactly stretching himself here as the therapist, the part plays so well to his strengths and his own comic touch that that turns out to be an advantage while Guy Pearce makes a convincingly dismissive and occasionally vindictive Edward and Michael Gambon impresses as the ailing monarch despite his limited screen time. Only Timothy Spall's Winston Churchill seems a bit of an uninspired miscast.Director Tom Hopper is better with actors than he is with lenses, the look of the film that uninvitingly flat and lifeless look so beloved of modern period pieces that seem to believe that the past was devoid of primary colors, but since this is a performance and script-led piece that's not the handicap it could have been. The film only really misses its footing with the climactic speech because, ironically, it doesn't trust the voice and swamps the scene with music to overegg the solemnity and magnitude of the occasion. But the film is more than enough fun to forgive it.This is one case where you're better off getting the DVD than the UK Blu-ray: the extras are the same - audio commentary by Hooper featurette, interview with Mark Logue,, two genuine speeches by King George VI, production sketches and stills gallery and trailer - but the Blu-ray offers a poor and very unsatisfying 1080/25i transfer than has the same PAL speedup as the DVD rather than being presented at the proper 24fps speed.

This film tells the story of how Lionel Logue, an Australian speech therapist, enabled the Duke of York, the future George VI, to overcome a speech impediment, a serious stammer. The film also explores the events leading up to the abdication and the impact of the stress of this on the Duke and his family and on his relationship with Logue. It culminates in a wonderful sequence when the new King speaks to the nation on radio - greatly helped by Logue - and establishes his qualities as King once and for all. Colin Firth excels as the Duke of York, damaged in some ways by unfortunate parenting and frustration with his stammer but devoted to his wife and daughters. Also excellent are Geoffrey Rush as Logue and Helena Bonham Carter as the Duchess of York. Timothy Spall is somewhat hammy as Churchill and Jennifer Ehle given little to do as Myrtle Logue, while Eve Best while looking like Wallis Simpson is rather too vulgar. The film is not always easy to watch as there is a lot of tension (as well as humour and poignancy) in the scenes between Logue and the Duke. Claire Bloom is suitably majestic and cold as Queen Mary.

This film is notable for a number of reasons. Some of them are wholly predictable, other less so. So, let's start with the things one might expect. First, the quality of the cast is beyond reproach. Colin Firth is quite startlingly good as the shy, diffident and afflicted future King. Rush is avuncular and authoritative, while the supporting cast are pitch perfect. The delectable Helena Bonham-Carter puts more flesh on the young Elizabeth Bowes-Lyon, and future Queen Mother, than even this high quality script might have allowed, while the brief appearance of Michael Gambon is a nice study in both Saturnine severity and pitiful confusion as George V nears his end. For me, however, the cream of the supporting cast is Guy Pearce's portrayal of the Duke of Windsor. David is shown as essentially complacent and, beneath it all, weaker than his poor, derided brother. Pearce nails the clipped frustration and the arrogant languor perfectly.So far, so good. Where this film scores even better, however, is in the rather more playfully unpredictable script and the way the performers inhabit it. At first sight, this may appear to be nothing more than a rather dry period piece, but what stands out when you watch it is just how FUNNY it is. Yes, you heard right: funny. When I first saw this at the cinema I laughed out loud more loudly and more often than I have at many comedy films. The whole thing careers along at a lively pace, held together with this quick-witted and coruscating wit. Possibly my favourite moment of the whole film comes when Lionel Logue's wife arrives home early from playing bridge to find some rather unexpected visitors to her home. It's a beautiful little pen painting of the awkwardness of the class system of the time, and beautifully judged by all. But of course, all this wouldn't work as a comedy alone, which makes the quality of the dramatic playing all the more satisfying. Since receiving the DVD, I've watched it several times more and have not tired of the standard of the work and the little gems that each view manages to revealThere are no real low points; this is a film that does something very rare: it manages to combine a host of already exemplary components into a pretty near perfect whole. There are no major faults at all, and very few minor ones that I can remember. It is, quite clearly, a film of a very high standards, and richly deserves the plaudits it has received.

Arriée rapidement en excellent état

Aus der Geschichte von König Georg VI., dem Vater der Queen, wurde ein sehr vielschichtiger, mehrfach oscargekrönter Film – und das zu Recht.Schon die Story an sich ist sehr spannend. Bertie, der zweite Sohn des britischen Königs Georg V., steht im Schatten seines Bruders, Kronprinz David, später für kurze Zeit Edward VIII. Bertie stottert und wird von allen gehänselt. Allein deswegen wollte der schüchterne Prinz nie König werden. Als sein Bruder wegen der Affäre mit der geschiedenen Amerikanerin Wallis Simpson abdankt, muss er doch auf den Thron – ein Alptraum für Bertie. Denn mit Beginn des Radiozeitalters genügt es nicht mehr, als König eine schöne Uniform zu tragen und einigermaßen gut zu Pferd zu sitzen. Der moderne Monarch muss weltweit übertragene öffentliche Reden halten. Mithilfe eines Sprachtherapeuten überwindet Bertie seine Angst und kriegt irgendwann halbwegs passable Ansprachen hin – zu sehen im großen Finale, als König Georg VI. im September 1939 in seiner ersten großen Radioansprache die Briten auf den Krieg einschwören muss (die Original-Rede ist auf der DVD als Bonus-Material). Der Therapeut wird zur unentbehrlichen Stütze – und zum lebenslangen Freund.Neben diesem Hauptstrang erzählt der Film aber noch weitere Geschichten: Nämlich die des völligen Nebeneinanders der adeligen britischen Oberschicht und dem Rest des Volkes. Beide hatten keinerlei Bezug zueinander. Es ist fraglich, ob sich das heute groß geändert hat. Dann geht es um das Drama eines Mannes, der sich wider Willen vom verspotteten Jungen zum passablen König durchkämpfen muss. Und schließlich wird ein Bürger des Mittelstands gezeigt, der aus seinem Scheitern als Schauspieler das Beste macht.Die Ausstattung von „The King’s speech“ ist großartig und liebevoll bis ins kleinste Detail. Das gilt sowohl für den königlichen Pomp als auch für die bürgerliche Behaglichkeit.Königin Elisabeth soll sich höchst zufrieden und auch ergriffen über den Film geäußert haben. Kein Wunder, denn nach „The Queen“ ist das bereits die zweite kostenlose Werbung fürs englische Königshaus. Georg VI. wird als sehr liebevoller Vater und Ehemann gezeigt, von gelegentlichen Wutausbrüchen mal abgesehen. Colin Firth bringt so viel Charakter in die Figur, dass man sie einfach mögen muss. Helena Bonham Carter ist eine überaus schmeichelhafte Darstellerin der Queen Mum.Und schließlich ist die Auslegung der Abdankungs-Affäre ganz im Sinne des Königshauses: Wallis Simpson wird als verschwenderische und moralisch fragwürdige Person dargestellt, in deren Händen der auch nicht übermäßig sympathische König Edward nur ein willenloses Hündchen ist. Kurzum: Edward und seine Geliebte wurden zu Recht zum Teufel gejagt.Der Film legt schlüssig dar, warum die Queen so pflichtbewusst bis in die Starrsinnigkeit war: Dass ein König sein privates Glück über das Wohl seines Volkes stellte, brachte die Monarchie ins Wanken. So etwas sollte sich nicht wiederholen, jedenfalls nicht, solange Elisabeth II. lebte.

Me ha encantado toda la película, pero sobre todo la actuación de los protagonistas masculinos. Genial!!!

Réalisé par le britannique Tom Hooper (aussi aux commandes des Misérables version 2013), Le Discours d'un Roi ne rafla pas moins de 4 Oscars en 2011 : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Scénario et Meilleur Acteur pour Colin Firth.L'histoire, tirée des mémoires de Lionel Logue, se centre autours de l'alors Duc d'York, fils du Roi d'Angleterre George V, et se déroule avant qu'il ne devienne George VI, dernier Empereur des Indes et premier Chef du Commonwealth. Attend de bégaiements, il dut faire appel à un australien aux méthodes inhabituelles afin de vaincre cet handicap, barrière entre sa fonction et lui, mais surtout entre un peuple et son Roi.Le film présente tout d'abord un intérêt historique évident : l'intimité d'un Duc puis d'un Roi, les changements sociétaux de l'époque (le souverain, avec l'apparition de la radio puis de la télévision, voit son rôle évoluer, passant d'une apparition majestueuse de temps à autre à une voix, puis une image, présente dans chaque foyer), mais également dévoilant le balet des hommes de pouvoir, de l'apparition d'un Churchill imposant à l'Archevêque de Canterbury, en passant par Edouard VIII, dont le règne fut de courte durée. Enfin, la situation de plus en plus explosive en Europe n'est pas occultée, le nazisme devenant un sujet de plus en plus préoccupant pour la royauté britannique. Cependant, Tom Hooper ne commet pas l'erreur de plomber le rythme du film par une avalanche de références historiques qui aurait pu s'avérer rapidement indigeste. Au contraire, l'Histoire, présentée de manière fluide, entraine avec intelligence le récit et en devient une base aussi solide qu'exploitée avec talent, dévoilée par moment par petites touches aussi discrètes que bien placées (citons le passage où Firth annonce en pleur à sa femme qu'il n'est rien d'autre qu'un marin : en effet, George VI servit dans la Royal Navy au cours de la Première Guerre Mondiale).Cependant, au delà de son côté historique, Le Discours d'un Roi se place avant tout d'un point de vue humain, dévoilant avec une pudeur admirable l'homme derrière la couronne : le Duc d'York, écrasé par le fardeau de son héritage royal, soumis à un père autoritaire, en perpétuel retrait d'un frère ainé aventurier et coureur de femmes, et traumatisé durant son enfance par une gouvernante malsaine et par ses défauts corporels (des genoux cagneux qui l'obligèrent à porter des années durant des coques de métal, et le bégaiement, évidente manifestation physique de son mal être). Un homme tourmenté, doutant de lui-même, rêvant d'être différent (l'histoire raconté à ses filles sur le pingouin se transformant en albatros aux immenses ailes en est le parfait témoignage), mais également se battant en permanence contre ses multiples failles, avec courage et ténacité. A ce titre, je ne peux que saluer le talent d'acteur évident de Colin Firth. Emprunt des fêlures et tourments de Georges VI, il disparaît totalement derrière le rôle, peignant le souverain dans ses moindres détails, d'un clignement d'œil fugace du à son défaut d'élocution à des crises de colère aussi violentes que brusques. La scène d'introduction est ainsi magistrale, l'acteur parvenant en quelques minutes à nous faire sentir tout le mal être du Duc d'York. Remarquable !Face à lui, interprétant Lionel Logue, Geoffrey Rush est également parfait, orthophoniste talentueux rêvant naïvement des planches, tour à tour espiègle et intraitable quant à ses méthodes, mais toujours honnête et juste. Un rôle dans lequel Rush se coule à la perfection, son talent théâtrale n'en émergeant qu'avec plus de force. Autour de ce duo central gravitent de nombreux seconds rôles qui ne déméritent pas face aux deux acteurs oscarisés : Helena Bonham Carter (tout en finesse et retenue, bien loin de ses compositions habituelles), Guy Pearce (racé et instable) ou encore Michael Gambon (impérial en George V).Cet somme de talents est alors mise en scène avec brio par Tom Hooper, dont la caméra révèle avec simplicité et justesse le portrait de ce Monarque. Au delà de l'aspect émotionnel, les prises de vue sont étonnantes de fluidité, prouvant que le réalisateur, malgré un seul long métrage à son actif avant le Discours d'un Roi (The Damned United), sait également maîtriser l'aspect technique d'un film. Jouant avec justesse sur les contre-plongées et les plongées, il parvient à nous révéler l'embarras ou le triomphe de George VI en une seule prise.Réussite qualitative tant sur un plan historique et sentimental que sur un plan technique, Le Discours d'un Roi n'usurpe en rien la flopée de récompenses qu'il récolta à travers le monde, et mérite incontestablement l'achat.Côté pratique, le coffret contient le dvd et le blu-ray, additionnés à un troisième disque de bonus, ainsi que les Mémoires de Logue dans un livre conséquent et le poster du film. Le coffret en lui-même, à défaut d'être gros, est solide et élégant de sobriété (le seul micro présent sur l'avant du coffret en dit plus long qu'une avalanche d'images).

Based on a true story. Excellent acting.